敲键盘就能量产“神曲”，AI写歌靠谱吗？

潮新闻客户端 记者 林婧

2小时创作出的歌曲，不仅登上了微博热搜、网易云音乐的飙升榜，还在短短两周便卖出了五位数的版权费……这不是什么爽文剧情，而是2025年音乐圈的真实切片。

不久前，程序员杨平（网名Yapie程序员哥）使用DeepSeek耗时2小时制作出一首歌曲《七天爱人》，这首模仿周杰伦曲风的情歌在网易云音乐上已有1万多赞赏，4000多条评论。

杨平发布的Deepseek写歌视频。图源 抖音

如此快的“造星”速度，一时间让技术派欢呼，也让音乐人痛斥“艺术已死”。从Sora语音助手到昆仑万维的Mureka O1，AI在音乐圈掀起一次次风浪。那么，当AI能无限复刻人类灵感，音乐的灵魂该由谁定义？当算法取代琴弦，我们是拥抱这一“新乐器”，还是抓住指尖震动的触感回归艺术本身？

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创作与版权

今年初DeepSeek一鸣惊人之时，杨平就认为DeepSeek一定是个风口，并且一定可以利用它做出产品创造价值。

在《七天爱人》获得关注的同时，杨平还分享了他如何利用DeepSeek“写歌”并上传国内主流音乐平台并认证成为音乐人的实操教程。他还表示，目前腾讯音乐的AI音乐通道没有任何审核，包过，同时明确表示AI作品没有收益。这一把“授人以渔”的操作，让他一时成为了粉丝口中的“中国AI音乐教父”。

显然，AI音乐创作的魅力在于效率与低门槛。传统音乐制作中，编曲、填词、混音动辄耗时数周，成本高达数千至数十万元，但在AI这里只需输入风格关键词或旋律片段，即可秒级生成完整歌曲。

图源 视觉中国

但效率背后暗藏着危机。《七天爱人》被多位音乐人举报 “不正当竞争”，指控AI创作侵犯原创者权益。

音乐人阿朵朵曾公开建议以 “不正当竞争”起诉杨平。她认为，AI作曲软件未经授权使用他人作品训练模型，用户也几乎没人遵守知识共享协议（CC协议），用其创作是在 “剥夺音乐人性温度”。

其实，版权争议一直是AI创作的“达摩克利斯之剑”。腾讯音乐娱乐集团技术副总裁周文江也曾表示，AI创作音乐作品涉及版权问题，尤其是改编民间作品时容易产生争议。而美国方面早在2023年已立法明确：依据美国版权局2023年3月发布的《版权登记指南：包含人工智能生成材料的作品》规定，著作权只保护由人类运用其创造力生产的内容，对于完全由AI生成的作品，将不批准著作权登记。

同时，不少音乐平台也纷纷表明态度：腾讯音乐等大平台拒绝签约纯AI歌曲，网易云音乐等平台也拉长了对AI歌曲的审核期，还要求音乐人上传自己哼唱或演奏作品的视频片段，并展示DAW工程文件，以证明作品不仅仅是纯AI生成。

图源 视觉中国

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“人机共生”

回到最初的问题， AI创作的《七天爱人》为什么火？其实仔细分析相关平台数据不难发现：

杨平在抖音发布的两条创作过程视频，点赞均超17万，如果粗略按照赞看比估算，其播放量大约在3400万，反观网易云音乐上的热度远不及所谓的“网络神曲”——视频平台的火爆远高于音乐平台，这首“神曲”更多依靠“AI创作”的噱头走红，而非其音乐性，更难说是艺术性。甚至有业内人士表示，《七天爱人》的爆火，本质是“为AI音乐市场造势”。

回顾近年来AI在音乐领域的应用，一场“音乐AI军备竞赛”正悄然进行：去年12月Suno发布了V4版本，允许用户生成音质更高、更好听、时长更长（4分钟）的音乐，也就是一首完整的歌曲；今年3月，昆仑万维震撼发布全新基座模型：Mureka V6，并同步发布了全球首个采用 CoT 技术的音乐模型Mureka O1，支持从旋律生成到混音全流程自动化，可支持的歌曲创作曲风和情绪均涉及20余种。

这些技术的共同趋势是“去过程化”——创作者无需精通乐理，只需输入灵感碎片，AI即可完成剩余工作。那么，当音乐创作沦为“开盲盒”，人类是否会丧失创作主动性？

图源 Suno官网

在中国音像著作权集体管理协会副理事长兼总干事周亚平看来，“AI创作生成不了爆款作品，充其量算一个技术型的、中等水平的创作者，不可能有人类、有艺术家那种情感。有时候非常简单的一段旋律，人类大师才能写得出来，但是AI不可能创作出来。”

关键在于如何平衡效率与艺术性。中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院等专业音乐院校自2019年起便相继开设音乐人工智能相关专业，探索音乐人工智能这门崭新的跨学科专业。去年9月，在中央音乐学院开学典礼暨教师节庆祝大会音乐会上，机器人指挥“智音”首次亮相，其执棒央音自主研发的人工智能作曲系统创作的开场曲《欢迎》惊艳众人。

AI不是终点，而是新起点。当算法能轻易复刻周杰伦的曲风，但真正的艺术家或许会更专注于AI无法替代的领域——用生命体验谱写独一无二的情感共鸣。正如AI可以用“1”和“0”拼接出旋律，却永远无法理解李宗盛在《山丘》中沉淀的人生况味，那是人类特有的表达与共情。

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